Ciclo de conferencias El artista y la obra

Ciclo de conferencias coordinado por Alberto Santamaría y Víctor del Río

Pedro G. Romero

Pedro G. Romero en Tatra

Pedro G. Romero

Miércoles, 29 de abril de 2015

19:00 horas

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

PEDRO G. ROMERO (Aracena, 1964) opera como artista desde 1985. Actualmente trabaja en dos grandes aparatos, el Archivo F.X. y la Máquina P.H. Participa en unia arteypensamiento y en la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Es comisario/curador del proyecto Tratado de Paz para la Capital Cultural DSS2016.

Con el Archivo F.X. ha presentado, entre otras, el proyecto La Comunidad vacía. Política. para la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y Economía Picasso/Economía para el Museo Picasso Barcelona. Últimamente ha  desplegado su trabajo en La Escuela Moderna para la 31 Bienal de Sao Paulo. Ha aparecido en la Editorial Spector Books, Alemanía, la publicación Wirtschaft, Ökonomie, Komjunktur, a partir del proyecto expuesto en la

Württembergischer Kunstverein de Stuttgart.

En Máquina P.H. promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos http://www.pieflamenco.com. Es director artístico del bailaor Israel Galván y colabora con distintos artistas, desde Rocío Márquez a Tomás de Perrate, por ejemplo. Fue curador del proyecto Ocaña. Acciones, actuaciones, activismo 1973-1983 para la Virreina de Barcelona y el Centro de Arte Montehermoso en Vitoria. La editorial mudito acaba de sacar su libro Exaltación de la visión sobre el cine de Val del Omar. Actualmente trabaja en el proyecto Máquinas de Vivir. El flamenco y la arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios, que se ha presentado en la Bienal de Berlín, el CGAC de Santiago de Compostela, en unía arteypensamiento de Sevilla, en Cristinaenea de Donostia,  en el Macba de Barcelona y en Secession de Viena.

Programación febrero-mayo2015

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes · 19.00 h

 

Miércoles, 29 de abril. Pedro G. Romero

Miércoles, 20 de mayo. Perejaume

Cabello y Carceller

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Jueves 20 de noviembre

18:00 horas

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

Entrada libre hasta completar el aforo

Cabello/Carceller. Equipo formado por Helena Cabello y Ana Carceller a principios de los 90. Compaginan los proyectos artísticos con la investigación, la escritura y el comisariado. Su trabajo parte de la deslocalización del sujeto contemporáneo y el cuestionamiento de las políticas de representación. Han participado en colectivas como Genealogías feministas, MUSAC; BB4 Bienal de Bucarest; The Screen Eye or The New Image, Casino Luxembourg; Global Feminisms, Brooklyn Museum; Cooling Out, Lewis Glucksman Gallery. Algunas individuales recientes: Un texto es un texto es un texto, CCEMX, México DF; MicroPolíticas/MicroPoéticas, La Patriótica, Buenos Aires; Off Escena: Si yo fuera…, Matadero Madrid. www.cabellocarceller.info

Rogelio López Cuenca

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Rogelio López Cuenca,

miércoles 22 de octubre de 2014

19:00 horas

Salón de actos de la Faculta de Bellas Artes

Entrada libre hasta completar el aforo

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ROGELIO LÓPEZ CUENCA (Málaga, 1959); centra su práctica artística gira en torno al análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla mediante publicaciones, cursos, talleres, exposiciones, intervenciones en espacios públicos urbanos, en la TV o en internet – www.malagana.com-, recurriendo a  procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales.

Sus trabajos más recientes abordan la manipulación de la historia y la memoria colectiva – Lima iNN Memoriam (2002), Malaga 1937 (2007), Mappa di Roma (2007), Mapa de Mexico (2010), Saharawhy (2012), Valparaíso White Noise (2013).

“Toda práctica artística forma parte de un diálogo permanente con una inmensa herencia cultural precedente, y deriva de otras previas, con las que construye un tejido, una red, así como con sus contemporáneas y con aquellas otras por venir.

Particularmente me interesa la experimentación de ciertos modos de hacer arte con vocación por hacer sociedad –debate, diálogo, disenso, y conflicto también; relecturas de textos visuales y verbales preexistentes que, a su vez, pasan a formar parte de narraciones más amplias, que las incluyen y que las desbordan. Estos desbordamientos implican otras maneras de hacer polis, proponen un tipo radical de democracia.”

Programación octubre-diciembre de 2014

 

Rogelio López Cuenca, miércoles 22 de octubre

Helena Cabello y Ana Carceller, jueves 20 de noviembre

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes, 18:00 horas

Esther Ferrer

 

 

 

imgresEsther Ferrer

Jueves, 8 de mayo de 2014

19:00 horas

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

 

 

 

ESTHER FERRER es bien conocida por sus performances, su principal forma de expresión,  que realiza individualmente  o formando parte del grupo  ZAJ  (hasta su disolución en 1996). A principios de los años 6O creó junto con el pintor Jose Antonio Sistiaga, el primer Taller de Libre Expresión y una Escuela  experimental en Elorrio (Vizcaya). Desde mediados  de los años 7O, recomienza  su actividad plástica  con fotografías trabajadas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos,  objetos etc. Ha realizado performance y ha participado en  Festivales  en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica , Francia,  Dinamarca, Noruega,  Inglaterra, Holanda , Polonia, Eslovaquia,  Republica Checa,  Hungría, Bulgaria, México, Brasil, Cuba,  Estados Unidos, Canadá , Tailandia,  Japón, Corea, Palestina, etc. En 1999 fue una de los dos artistas que representaron España en la Bienal de Venecia y en 2008 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 2012 el Premio Gure-Artea del Gobierno Vasco y en 2014 el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Entre sus exposiciones destacan : “ZAJ” Centro de Arte Reina Sofía, Madrid  Galería Trayecto , Vitoria – Galeria Angels , Barcelona – Galeria Trinta – Santiago de Compostela Koldo Mitxelena San Sebastián – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (España) Statsgalerie, Stuttgart (Alemania)Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde, (Dinamarca)Museo de Bellas Artes, Río de Janeiro (Brasil),Instituto Cervantes de Roma (Italia), Sofía (Bulgaria), de Sao Paolo y Bahía (Brasil), ARTIUM – Vitoria, ESBALUARD,  Palma de Mallorca – Centro Gallergo de Arte Contemporáneo (CEGAC) , Santiago de Compostela –   FRAC Bretagne  –  Rennes  (Francia) – MAC/VAL – Vitri-sur-Seine (Francia)

                                                 

 

Daniel García Andújar

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Daniel García Andújar

Miércoles, 26 de marzo

19:00 horas

Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes

 

 

 

DANIEL G. ANDÚJAR (Almoradí, España, 1966) vive en Barcelona. Miembro histórico de irational.org (referente internacional del arte en la red), director de numerosos proyectos en Internet y de talleres para artistas y colectivos sociales, entre sus exposiciones individuales podemos citar: “Capital León”, MUSAC (León, 2011); “Post‐capital TimeLine”, National Museum of Contemporary Art (Seúl, 2010); “Postcapital (Mauer)”, Neues Museum Weserburg Bremen (Bremen, 2009); “Postcapital Archive (1989‐2001)”, Württembergischer Kunstverein (Stuttgart, 2008); “X‐Devian. The New Technologies To The People™ System”, Aarhus Kunstbygning‐Center for Contemporary Art (Aarhus, 2007); “Postcapital”, con Carlos Garaicoa e Iván de la Nuez, Palau de la Virreina (Barcelona, 2006); “The Power of Security”, Galería Visor (Valencia, 2001); “Wir beobachten!”, Künstlerhaus Dortmund (Dortmund, 1997). Y entre sus más
recientes exposiciones colectivas: “Acts of Vocing. On the Poetics and Politics of the Voice”, Total Museum of Contemporary Art (Seúl, 2013); “2nd edition of Project Biennial D‐0 ARK Underground”, Búnker nuclear de Tito (Konjic/Sarajevo, 2013); “Tools of Distorted Creativity”, Transmediale 2013 (Berlín, 2013); “Cartographies Of Hope: Change Narratives”, DOX Center for Contemporary Art (Praga, 2012); “Tiempos de urgencia”, ARTIUM (Vitoria‐ Gasteiz, 2012); “You and Eye. Cartografías existenciales e itinerantes urbanos”, 11 Bienal de La Habana (La Habana, 2012); “Cacotopía”. FOKUS’12 (Copenhagen, 2012); “Relatos encadenados”, Centre d’Art la Panera (Lérida, 2011); “The Archivists Impatience”, The Loft at Lower Parel (Mumbai, 2010); “Trapped in Amber. Angst for a Reenacted Decade”, UKS (Oslo, 2009); “La comunidad inconfesable”, Bienal de Venecia, Pabellón de Cataluña (Venecia, 2009);
“La médiation du conflit”, Maison de La Culture (Montreal, 2008); “The Wonderful World of irational.org: Tools, Techniques and Events 1996‐2006”, Museum of Contemporary Art Vojvodina (Novi Sad, 2008).

El trabajo de Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Partiendo de la constatación de que estas nuevas tecnologías están transformando nuestra experiencia cotidiana, creó en 1996 una ficción (Technologies To The People™) con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten en nuevas formas de control y desigualdad.

Andújar conecta también con ciertas líneas del arte conceptual que se relacionan con los medios y la tecnología de la cultura contemporánea y sus significaciones sociales, económicas y políticas; en una actuación doble: 1) analizando y criticando cómo los medios de comunicación y la tecnología procesan la información generando relaciones de poder y b) intentando, después, transformar estos medios en una herramienta para obtener poder. Los trabajos de Hans Haacke de principios de los años setenta y los de Muntadas desde mediados de la misma década hasta hoy son significativos ejemplos; lo mismo sucede con la obra de artistas como Cildo Meireles y David Lamelas, el “arte de los medios masivos de comunicación” anunciado por Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari o el grupo Tucumán Arde.

 

 

Programación febrero-mayo 2014

Daniel García Andújar. Miércoles, 26 de marzo,  19:00 horas, Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes.

Chema Cobo. Miércoles, 9 de abril ,19:00 horas, Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes.

Esther Ferrer. Jueves, 8 de mayo, 19:00 horas, Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes.

Ignasi Aballí

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Ignasi Aballí

Lunes, 25 de noviembre

18:00 horas

Salón de Actosde la Facultad de Bellas Artes.

 

Ignasi Aballí. Barcelona, 1958. Artista visual. Ha realizado diversas exposiciones individuales en España y en el extranjero, entre las que destacan las realizadas en el Macba de Barcelona (2005), la Fundación Serralves de Oporto, la IKON Gallery de Birmingham y el ZKM de Karlsruhe (2006), la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo (2010) y el Museo Artium de Vitoria (2012). Ha expuesto en diversas ocasiones en las galerías Estrany de la Mota de Barcelona, Elba Benítez de Madrid y Meessen de Clercq de Bruselas.

Ha participado en la 52ª Bienal de Venecia (2007), la 8ª Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes, 2007) y la XI Bienal de Sidney (1998)

Eva Lootz

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Eva Lootz

Miércoles, 6 de noviembre de 2013

18:00 horas

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

Entrada libre hasta completar el aforo

 

EVA LOOTZ cursa estudios de filosofía y artes plásticas en Viena y se licencia en dirección de cine y televisión en su ciudad natal. A finales de los años sesenta se traslada a España, donde ha desarrollado su carrera artística. En 1994 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Ministerio de Cultura español, en 2009 el premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, en 2010 el Premio MAV de las Mujeres en las Artes Visuales y en 2013 el Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo.

Pertenece a la generación de artistas que renovaron la escena escultórica en los años setenta y ochenta, a través de planteamientos que daban primacía a la literalidad y el proceso de trabajo y la sitúan cercana al post minimal.

 

Desde sus inicios artísticos se ha interesado por las características físicas de los materiales que utiliza, la parafina, el lacre, el mercurio, el estaño, el plomo, el cobre, la arena o el agua, así como por las ciencias desarrolladas en torno a ellos, la metalurgia, la geología o la minería, la incidencia que estas disciplinas tienen en el paisaje y en el devenir histórico y su huella en el lenguaje.

Realiza esculturas que configuran lo que podía denominarse un complejo “teatro de las materias”, cuyos personajes serían la materia, el lenguaje, el avance tecnológico y las huellas.

 

En la segunda mitad de los ochenta su investigación se decanta hacia el valor del lenguaje y su modo de codificar la realidad. En los primeros noventa, alterna las instalaciones para espacios específicos (Arenas giróvagas, Nudos, Ellas, A Farewell to Isaac Newton, etc.) con  piezas objetuales (copas, zapatos, nudos, lenguas, capuchas…) en las que el contenido alegórico y la resonancia formal abren múltiples asociaciones y connotaciones poéticas.

 

En 1994 celebra su primera exposición fotográfica (en colaboración con Manuel Blanco) – “Pequeño teatro de derivas” -. En la segunda mitad de los noventa el sentido escénico de sus obras se acentúa y la arena, como emblema del desmoronamiento y de lo inaprensible, constituye uno de sus materiales predilectos.

 

A partir de “ La madre se agita” (Valencia, 1997) incorpora el sonido a algunas de sus instalaciones (“Voces”, “Tu y yo II”, “La lengua de los pájaros”, Palacio de Cristal del Retiro, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y realiza una serie de videos: “Viajes de arena”, “ El Casting”, “La postal”, “Blind Spot”, “No es más que un pequeño agujero en mi pecho”, “Water Meditation” (Meditación del agua)”, “A veces, después de la lluvia” y “Mil veces, sin importarle el tiempo…”

 

En sus trabajos últimos retoma cuestiones en torno a la identidad femenina y reflexiona sobre el estatuto de la imagen en la era digital.

 

 

Ha sido profesora de la facultad de BBAA de Cuenca durante ocho años, y ha impartido cursos y conferencias en facultades de Bellas Artes de España, Suecia, Estados Unidos y Chile.

 

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